Bumpin электронды трегін қалай жасауға болады: FL студиясының кіріспе музыкалық өндірісі: 6 қадам

2025 Автор: John Day | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2025-01-23 14:51

Қош келдіңіз

Бұл нұсқаулық нұсқаушыны электронды би музыкасының әр түрлі жанрларын құру үшін FL Studio -ны қолдана отырып, орта деңгейдегі музыка өндірушілеріне көмектеседі. Ол FL Studio -ның қорқынышты интерфейсімен жаңа продюсерлер пайдалы болатын негізгі кеңестер мен амалдарды егжей -тегжейлі қарастыру үшін ән құрудың негізгі элементтері арқылы өтеді.

Музыкалық өндірістің барлық аспектілері қарастырылмаса да, кейбір маңызды тақырыптар енгізіледі. Аралық продюсерлер шығармашылық процесті түсіндіруден, сондай -ақ араластыру мен синтездеу кеңестерінен пайда көреді.

Сізге не қажет:

· FL Studio 10 немесе одан кейінгі нұсқасы

· Бағдарламалық жасақтама синтезаторы (массивті, сарысу және т.б.)

· Табандылық

Глоссарий

• Жұмыс процесі - ән құру оқиғаларының нақты реттілігі; өрнектерді, ән құрылымын және араластыруды қайталайтын процесс
• Цикл - қайта -қайта ойналатын дыбыстар тізбегі трек немесе бастапқы үлгідегі шығармашылық шешімге сілтеме жасай алады
• Микс - дыбыстардың бір -бірімен әрекеттесуі; араластыру - бұл тыңдауды жеңілдету үшін дыбыс деңгейі мен жиілігін реттеу процесі. Бояудың әр түрлі түстері кенепте бір -біріне ауысатынына ұқсайды
• Орауыш - FL Studio әр түрлі плагиндерді ашатын терезе
• Riser-бір немесе қабатты дыбыс, мысалы, қорғасын немесе «сыпыру», дыбыс деңгейін жоғарылату үшін баяу жоғарылайды Downsweep-өтпелі құрал.

(Сурет көзі:

1 -қадам: Әнді бастамас бұрын

Ескерту:

Көптеген продюсерлер дыбыстарды жасамас бұрын жоспарлауды пайдалы деп санайды. Егер сізге трекке секіру ыңғайлы болса, онда оған барыңыз. Сондай -ақ, темпке немесе музыкалық шығармашылығына қатысты шығармашылық шешімдерге қатысты ережелер жоқ екенін есте сақтаңыз.

Сізге әуеннің жанрына сәйкес келетін қарқынды таңдаудан бастаңыз. Шығармашылық жұмыс процесіне байланысты, бұл әннің қай жанр мен кіші жанрда болатынын шешетін нүкте болуы мүмкін. Бұл оқулық белгілі бір дыбыстарға жетудің техникалық қадамдарын қамтиды, бірақ оларды басқа көптеген жанрларға қолдануға болады.

Ескерту:

Басқа дыбыстарды шығармас бұрын, жобаны әр үлгіні және оның миксерден алатын орнын табу оңай болатындай етіп ұйымдастыру маңызды.

Ұйым

Әрбір жаңа дыбыстың немесе синтезатордың өз аты, ойнату тізімі мен араластырғыш арнасы бар екеніне көз жеткізіңіз, олардың барлығын атауын өзгертуге және түстермен кодтауға болады!

Үлгілерге сипаттама беріңіз, сондықтан оларды іздеудің қажеті жоқ

Сипаттарын өзгерткіңіз келетін элементті тінтуірдің оң жақ түймесімен басу «атауын өзгерту/түсін» таңдауға мүмкіндік береді

Синтезаторды немесе іріктегішті нұқыңыз және орауыштың жоғарғы сол жақ көрсеткіні нұқыңыз, содан кейін синтезаторды келесі ашық араластырғыш арнаға тағайындайтын «бос араластырғыш жолын» таңдаңыз. Ұйымдастыру мақсатында араластырғыш арнаның атын өзгертуге және бояуға болады

Сіз сондай -ақ бүкіл жобаңызды жаңа үлгі ретінде сақтай аласыз, сондықтан мұны әр уақытта жасамаңыз. FL Studio жоғарғы сол жағында Файл -> Үлгі ретінде сақтау түймешігін басыңыз.

2 -қадам: Әнді бастау

Ескерту:

Кейбір адамдар алдымен барабан ілмектерін жасауды ұнатады, бірақ көбінесе музыкалық және біртұтастық болып табылатын әннің түпкі мақсаттарынан алшақтататын перфекционизмді болдырмау үшін оны шығармашылық процесте әрі қарай жүргізу пайдалы болады. Көбінесе продюсерлер «тамаша» қоспаны алу үшін эффектілер мен теңестіруді реттейтін бірдей барабан мен әуен ілмектерін тыңдайды. Дәл қазір ең бастысы - үстелге мүмкіндігінше көп идея алу. Эффектілер мен теңестіру келесі бөлімде қарастырылады.

Сынамаларды алу

Әнді бастаудың бірнеше әдісі бар, бірақ ең танымал әдістердің бірі - іріктеу. Интернетте сіз мелодиялық негізді қамтамасыз ететін көптеген жұмыстар мен дыбыстарды таба аласыз.

1. Сәйкес үлгіні тапқаннан кейін.mp3 немесе.wav файлын «арна сөресіне» сүйреңіз. Түпнұсқаның қандай кілт пен жылдамдықта екенін білу пайдалы, сондықтан қадам мен уақыт созылуын сіз таңдаған қарқынға сәйкес реттеуге болады. «Уақыт» тұтқасын сіздің темп сол жақ жоғарғы жағында көрсетілген түпнұсқа клипінің қарқынына сәйкес келетін етіп реттеңіз.
2. Үлгінің кілтін анықтауға арналған тамаша плагин - бұл «GTune» (1 -сурет). Бұл плагинді «негізгі» миксер жолында ашыңыз. Үлгіні GTune интерфейсін қарау кезінде ойнаңыз, сонда ол сізге үлгіде қандай жазбалар бар екенін айтады!
3. Клипті іріктегіштен ойнату тізіміне сүйреп апарыңыз және қажетті пернені алғанша дыбыс деңгейін реттеңіз. Әр түрлі әсерлер үшін уақытты созу алгоритмін реттеуге болады. Ойнату тізімінің жоғарғы сол жағындағы магнитті шертіп, «жоқ» таңдау пайдалы. Бұл үлгі сіздің әуен мен ән құрылымыңызға негіз болады. Ойнату тізіміне үлгілерді қоюға дайын болғаннан кейін, «ұяшыққа» қосуды қосқаныңызға көз жеткізіңіз!

3 -қадам: Жолдың орналасуы

Ескерту:

Көптеген электронды музыканың нақты кіріспесі көбінесе барабан ілмектерімен және әуенді «бұзылу» енгізілгенге дейін күрделене түсетін дыбыстық эффектілермен сипатталады. Бұл бөлімде ұзындық бойынша ең икемділік бар. Әннің «еті мен картопына» бірден енбеу маңызды, әсіресе сіздің мақсатыңыз - коммерциялық жетістік.

Әннің құрылымы

1. Кіріспе
2. Сындыру
3. Құру
4. Түсіру
5. (2-4 қайталау)

Әннің осы бөлімдері арасында көтергіштерді, құлдырауды және барабандарды пайдаланып біркелкі ауысу маңызды. Сіздің әніңіздің жігерлі болуына байланысты, барлық бұзылулар құлдырауға әкелуі мүмкін. Алайда, көптеген суретшілер баяу немесе жай бұзылу күрделі трек үшін тыныс алу бөлмесін ұсынады. Бөлінудің жалпы тақырыптарына фортепиано аккордтары, «керемет» синтездер мен вокал үлгілері жатады.

4 -қадам: іргетас құру

Негізгі әуен

Sylenth1, Serum немесе Massive сияқты синтезаторды ашыңыз және тыңдауды жеңілдету үшін фортепиано немесе жез сияқты қарапайым алдын ала орнатуды таңдаңыз. Неғұрлым прогрессивті және ұзағырақ әндер үшін тым қайталанбас үшін кемінде 8-16 жолақты әуен құрған жөн. Неғұрлым жігерлі әндер үшін, егер басқа дыбыстар әр түрлі болса, 4 жолақты әуен жеткілікті болады

Синтезаторды нұқыңыз және фортепиано ролигін ашыңыз. Жазбаларды қарындаш құралының көмегімен кезекпен орналастыруға болады, немесе щетка құралы арқылы бірнеше жазбаны қатар басып, сүйреп апаруға болады. Мелодияны жасау кезінде үлгіні ойнау пайдалы болуы мүмкін, себебі олар уақыт пен кілтке сәйкес келеді

Сізде әуен болған кезде, сіз «патч» синтезаторын немесе дыбыстың сипаттамасы мен тембрін құруды бастай аласыз

Әуен бойынша кеңестер мен амалдар

Әуенді көшіріп, октаваны жоғары немесе төмен жылжыту «аккорд» әсерін береді - мұны істеудің ең жылдам жолы - ctrl+A, сосын ctrl+C, сосын ctrl+V және соңында ctrl+shift+жоғары немесе төмен жебе. (ctrl+жоғары немесе төмен көрсеткі таңдалған жазбаларды бір жарты тонға жылжытады)

Үй музыкасы өте алуан түрлі, сондықтан әуендер өте қарапайым немесе өте күрделі болуы мүмкін. Динамикалық прогрессия үшін екі түрлі әуенді әр түрлі синтез дыбыстарымен біріктіріп көріңіз

Кейбір синтезаторларда «легато» функциясы бар, ол келесі жазбаға ауысады, егер ол келесі аяқталмай тұрып іске қосылса. Бұл функцияны синтезаторда қосыңыз және келесі жазбаның басталуынан кейін осы әсердің аяқталуын қалайтын жазбаларды кеңейтіңіз

Міне, 3 қабатты әуеннің мысалы және олар әуенді үй әніне қалай оңай сыйып кетеді!

5 -қадам: синтез

Ескерту:

Serum and Sylenth1-айына $ 10-13 доллар төлеу жоспарымен сатып алуға болатын екі қуатты және қолжетімді плагиндер. Синтезаторларды сатып алудың қажеті жоқ, өйткені FL Studio -ның кейбір қарапайым ақысыз плагиндері өте қуатты. Бұл нұсқаулықта Sylenth1 көрсетілсе де, кеңестерді кез келген синтезаторға қолдануға болады.

Жетекші

Сіздің әнге әр түрлі толқындық формалардың бір немесе бірнеше даналарынан синтезделген жоғары жиілікті мелодиялық аспаптар ретінде анықталатын «жетекшілердің» бірнеше түрлері енуі мүмкін, олардың ең негізгілеріне синус, аралау, шаршы және үшбұрышты толқындар жатады. Синтез - бұл жетілдірілген процесс, сондықтан жеке нұсқаулық жасау үшін нұсқаулықты оқып шығуды немесе таңдаған синтезатормен біраз таныс болуды ұсынамыз. (Егер сіз жаңадан бастаушы болсаңыз, орауыштың жоғарғы сол жақ бұрышындағы ақ көрсеткіні басу арқылы табылған синтезатормен бірге келетін дыбыстарды қолдана бастауға болады.)

Super-Saw жетекшісі

Таңдалған бағдарламаны ашып, бастапқы немесе «бастапқы» алдын ала орнатуды таңдаңыз

Төрт «осциллятор» бар, олар белгілі бір толқын пішіндерін тез қайталайтын машиналар. Sylenth1 -де сіз әр түрлі дыбыс толқындарын таңдай аласыз. Әр түрлі толқындық формалары бар бірнеше осцилляторды қосу кейбір керемет дыбыстық комбинацияларды жасай алады. Пайдалы функция - бұл «дауыстау», ол толқындық форманың басқа даналарын бірден ойнатуға мүмкіндік береді.

Осцилляторлардың бірінде дыбыс деңгейін реттегішті толығымен бұраңыз және оның ара толқынына орнатылғанына көз жеткізіңіз

Бір осциллятордағы дауысты 8 -ге дейін көтеріңіз, ал «детун» тұтқасын максимумның 1/3 бөлігіне дейін бұраңыз

Егер алынған дыбыс тым «қатты» болса, осциллятордың интерфейсіндегі бір октаваны жоғарылатыңыз. Енді сізде негізгі қарама -қарсы көрсеткіш бар!

«Amp Env» жазуы бар «R» жүгірткісін қосыңыз

Бұл жетекшіге «шығаруды» қосады немесе нота ойнауды тоқтатқаннан кейін қысқа уақыт ішінде жетекші ойнауды жалғастырады және кетеді. Шығару табиғи және кенеттен естілу үшін пайдалы. Келесі қадам - бұл «шикі» немесе «құрғақ» болып шықпайтын дыбысқа әсер ету.

«Реверб» және «Кідіріс» жанындағы құсбелгіні басыңыз. Бұл эффектілердің параметрлері бұл нұсқаулықта зерттелмейді, бірақ қалаған дыбысқа қол жеткізу үшін параметрлермен ойнау оңай

6 -қадам: араластыру

Егер сіз мұны жасамаған болсаңыз, синтезаторды тегін араластырғыш жолына тағайындаңыз. Ең дұрысы, сіздің әніңіздегі әр дыбыстың өзіндік миксер трегі болады, осылайша сіз олардың дыбыс деңгейін оңай реттей аласыз. Араластыру - күрделі тақырып, бірақ оның негізгі функциясы - әндегі дыбыстардың жақсы араласуын қамтамасыз ету.

Әрбір ән 20 Гц -тен 20 кГц -ке дейінгі жиіліктерден тұрады, бұл адамның есту қабілетінің тиімді диапазоны. Бұл диапазонды төменгі жиілікке (20-80 Гц), бассқа (шамамен 80-160 Гц), орташа диапазонға (160-3000 Гц) және жоғары жиіліктерге (3000-20000 Гц) бөлуге болады.

Әрбір жиілік диапазонында дыбыс қаттылығының дұрыс мөлшеріне ие болуды қамтамасыз ететін негізгі құралдар - дыбыс деңгейін реттеу және теңестіру. Әр түрлі аспаптар әр түрлі жиілік диапазондарын алады, сондықтан сіз таңдаған комбинацияға жеке және біркелкі реттелуі керек

Әр жолы қалай араластыруға болатынын реттейтін ережелер жоқ. Жақсы ереже - егер бірдеңе жақсы естілсе, оны қолданыңыз! Мұндағы жалғыз мәселе - бастаушы продюсер, сіздің құлағыңыз дайын емес және сіз объективті түрде жақсы естілетін нәрсені анықтай алмауыңыз мүмкін

Ескерту:

Араластыру процесін кескіндеме үшін қолданылатын кенепке ұқсастыруға болады. Бояудың әр түрлі түстері - бұл сіздің құралдарыңыз, ал щеткамен соққылар - бұл сіздің құралдар. Интуитивті түрде, егер суретші бірнеше түстерді жай ғана бір -біріне қойса, нәтижесінде түс бастапқы түстерге ұқсамайды және мүлде жақсы көрінбейді! Дәл сол ұғым сіздің аспаптарыңызға және олардың жиілігіне қатысты. Егер екі құрал бірдей жиілікті алса, олар бір -біріне кедергі келтіреді және мүлдем жақсы естілмейді. Егер жиынтық көлем нөлдік децибелден жоғары болса, онда құралдар «қысылады» немесе бұрмаланатын болады. Кездейсоқ кесуді болдырмау маңызды. Дәл осы жерде теңестіру мен дыбыс деңгейін бақылау жұмыс істейді.

Теңестіру

Алдымен миксерді ашып, синтезатор байланыстырылған жолды таңдаңыз. Көрсеткілердің бірін нұқыңыз және «Fruity Parametric EQ 2» таңдаңыз. Енді сіз жиіліктердің барлық диапазонының дыбыс деңгейін реттей аласыз. Әдетте, кесуді болдырмау үшін жиілікті күшейтудің орнына төмендету немесе «қысқарту» жақсы. Мұнда әр түрлі құралдарды теңестірудің бірнеше жалпы нұсқаулары берілген.

Жетекші-Барабандар мен басспен қақтығыспау үшін төменгі шетін 200-300 Гц шамасында кесіңіз. Бір уақытта бірнеше диапазон ойнатылған кезде, әр дыбыстың ортаңғы диапазондағы дыбыстардың сипатына әсер ететін жиілігін қысқартуға тырысыңыз. Егер «шулы» немесе «шулы» әсер қажет болса, шамамен 10 кГц шамасында күшейтіңіз

Басс-барабандарға кедергі келтіретін естілмейтін жиіліктерді жою үшін 20-30 Гц төмен кесіңіз; Бұл қадам маңызды емес, бірақ клубтар мен концерттер сияқты өте үлкен спикерлер үшін қажет. 40-160 Гц-тен сәл күшейтіңіз және 300 Гц-ден жоғары орташа қысқартыңыз

Кик - соққының теңестірілуі, негізінен, үлгінің тоналдылығына байланысты шығармашылық шешім. Сіздің соққыңыздың жоғарылағанына немесе 60-200 Гц шамасында екеніне көз жеткізіңіз, бұл басспен айтарлықтай қақтығыспауы керек, өйткені сіз оларды бір уақытта ойнай алмайсыз. Өз қалауыңыз бойынша жиіліктерді 200-2000 Гц-ге дейін қысқартыңыз, себебі бұл диапазон қиып алу қаупін арттырады және соққының сипаты үшін маңызды емес. 2-10 кГц-бұл сіздің соққыңыздың қаншалықты тез болатынын анықтайтын диапазон және бұл диапазондағы жиілік деңгейлері әдетте шығармашылық шешім болып табылады

Тұзақ-теңестірудің ең қиын дыбыстарының бірі, 200-400 Гц шамасында күшейтіңіз. 500-1000 Гц диапазонында жиі жағымсыз жиіліктер болады, сондықтан сіз осы диапазонда таңдап таңдауыңыз керек. 2-10 кГц жиіліктері тұзақтың «жарылуы» немесе «үзілуі» үшін өте маңызды, сондықтан осы диапазондағы әр түрлі жиілікте аздап күшейтуге тырысыңыз

Сіз өзіңіздің әніңіздегі әр дыбысты теңестіруіңіз керек, тіпті қажет емес жиіліктерді қысқарту үшін. Сіз естімейтін нәрсе сіздің құралдарыңызға кедергі келтіруі мүмкін!

Сіз енді FL Studio -да ән құрудың негіздерін білесіз. Музыкалық бастамаларыңызға сәттілік!