Үйде демонстрацияны жазу және меңгеру: негіздері: 7 қадам

2025 Автор: John Day | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2025-01-23 14:51

Бұл музыканы қалай жазатынымды және меңгеретінім туралы қарапайым идея. Әнде екі гитаралық бөлік және барабан трегі ғана бар, бірақ мен басс пен вокалмен не істеу керектігін және әр түрлі музыкалық стильде не істейтінімді айтамын.

1 -қадам: Жабдық

Әрине, бұл жерде мен жазған нәрсенің болуы міндетті емес, бірақ олар сапалы студияға про студиядан арзанырақ болуы үшін қажет нәрсе. Микрофон (мен AT202 аудио техникасын қолдандым. 100 $, және өте жақсы микрофон) Микрофонға арналған стенд (мен бум -стендті жақсы көремін, себебі ол сізге әр түрлі бұрыштарда микрофон қоюға мүмкіндік береді) Вокалға арналған терезе (егер сіз көптеген вокалдарды жазатын болсаңыз және әр түрлі адамдармен болсаңыз, мен металл торлы әйнекті алуды ұсынамын. Бұл 50 доллар, бірақ сіз оны тазалай аласыз, және ол ұзаққа созылады.) Интерфейс (микрофонды компьютерге қосатын нәрсе. Lexicon LAMBDA жақсы жұмыс істейді және бағасы 130 доллар, сонымен қатар CUBASE LE4 бірге жеткізіледі) Компьютер (әзірге ол жазу бағдарламалық жасақтамасын іске қосу мүмкіндігіне ие, оны қолданыңыз.) Құлаққаптар Спикерлер Кабельдер (егер сіз тек бір микрофон қолдансаңыз, стерео жазу үшін сізге арнайы адаптер қажет болады. бір әйел-> екі еркек) Мен де қолдандым екінші монитор, себебі барлық терезелер бір экранды бітеп тастайды. Дегенмен, бұл толығымен артықшылық.

2 -қадам: Жазыңыз

Жазудың әр түрлі әдістері бар, егер сіз күшейткішті микрофонмен байланыстыратын болсаңыз, микрофонның сезімталдығын төмендетіп, күшейткішті жоғарылатуды жөн көрдім. Бұл басқа дыбыстардың жазбаға түсуін болдырмайды, ал дыбыс шулы емес, қатты дыбыс шығарады. Вокал үшін микрофонды әншінің аузынан сәл жоғары болатындай етіп орнатқан дұрыс деп таптым. бұл олардың көмейлерін басудан сақтайды. Сондай -ақ, олар микрофоннан артта қалғысы келеді, сондықтан олар шыңға шықпайды. Жақсы басталу қашықтығы 8 -ден 12 дюймге дейін. Дауыс деңгейіне байланысты оларға барабандарға жақынырақ немесе алыстау керек (тыныш ән айту жақынырақ, алақайлап айқайлау), сондай -ақ дыбыс деңгейі (жоғары рекорд өте айқын, ал төменгі диапазонда вокалды ернімен әйнекте айту керек), ең жақсы жазба алу үшін сізге көбірек микрофондар мен мен сипаттағандай басқа интерфейс қажет болады. Сіз микрофонды басс барабанына, томдарға, тұзаққа, биік қалпақтың үстіне және апаттың үстіне қойғыңыз келеді. Тағы да микрофонның сезімталдығы төмендейді және микрофон зақымдалмайды. Басқа құралдар: кешірім сұраймын, мен әлі олармен жұмыс істемеймін. Жазу кезінде қолмен жаттығулар жасағаныңызға және жылынып алғаныңызға көз жеткізіңіз. екі стрессті сағаттан кейін емес, бастапқыда тамаша жазба. Сіз тікелей ән арқылы жаза аласыз немесе оны бөлімдер бойынша жасай аласыз. (Мен оны бөлімдер бойынша жасағанды жөн көремін. Бұл әр түрлі бөліктерді өңдеуді жеңілдетеді, менің ойымша) Экранның қорқынышты суреттері үшін кешірім сұраймын. Неге екені белгісіз, менің камерам экрандарды жек көреді.

3-қадам: AB-ing

Егер сіз музыка жасауды және оны жазуды іздесеңіз, музыканы AB-тыңдау туралы естіген боларсыз. Бұл бір -бірін сынауды білдіреді. Сіз өңдеп жатқанда, аралас және жақсы меңгерілген әндер жинағының болғаны жақсы. Бұл әндер міндетті түрде бір музыкалық жанрға жатпауы мүмкін, бірақ олар туралы бірдеңе жақсы орындалады. Бұл талғамға байланысты мәселе, сондықтан маған көмектесе алатын ештеңе жоқ. Егер сіз өз жазбаңызды өңдеп жатқанда, сіз жазбадағы тректі оқшаулайсыз, мысалы, бірінші гитара. Сіз жазған дыбысты басқа гитараның дыбысымен салыстырғыңыз келеді және оған жеткенше оны реттеңіз. Мұнда кез келген өңдеуден бұрын үлгі ән. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: алдын ала өңдеу)

4 -қадам: қабаттасу

Бұл кезде сіз дыбыстың үлкен, қатты болуы мүмкін екенін байқайсыз. Сіз әр тректі екі есе көбейтесіз. (барабанды қоспағанда, әр тректі екі рет жазған жөн. Айырмашылықтар үлкен әсер береді.) Егер сіз әр тректі екі рет қоссаңыз, оларды дыбыстық жағынан жақсы болатын жерге орналастырғыңыз келеді. Мен түсіндіремін бе? әнді тікелей жазыңыз және оған ештеңе жасамаңыз, барлық дыбыстар орталықта, яғни олар әр динамиктен біркелкі шығады. Бірақ концерт туралы ойланыңыз. Сахнадан шығатын дыбыстардың бәрі орталықтан шықпайды, тіпті дыбыс қабырғадан, төбеден және адамдардан шығады, егер сіз бір микрофонмен немесе ілмектермен микрофон қолдансаңыз, барабан әрқашан орталықта болуы керек. мен сияқты). Егер сіз барабандарды көбірек микрофонмен жазған болсаңыз, онда сіз мұны істегіңіз келеді: соққы барабанын ортаға қойыңыз, егер біреуі болса, біреуін ортасынан сәл солға, екіншісін сәл оңға қойыңыз.. Тұз ортада болуы керек. Басқа барабандар тиісінше орын болуы керек (егер сіздің еденіңіз комплектіңіздің оң жағында болса, оны динамиктердің оң жағына қойыңыз.. т.б.) Егер сізде екі гармониялық гитара болса: Гитара 1: сол жақ гитараның көшірмесі 1: сол жақтан дәл сол жерде орналасқан. (кубада мен оны 10-25 шамасында орналастырамын) Гитара 2: Оң жаққа қатты орналастырыңыз Гитараның көшірмесі 2: дәл ортасынан оңға қарай орналастырыңыз. Гитара 1 көшірме гитара 1 көшірме гитара 2 гитара 2Егер сізде ырғақты гитара мен жетекші гитара болса: Ырғақты гитараны сыртқа қойыңыз (ритм: сол жақ 50, ритм көшірмесі: оң жақ 50) Бас гитараны орталыққа қойыңыз (бірақ тікелей емес). Жетекші: сол жақ 25, жетекші көшірме: оң жақ 25) Ритм гитарасының жетекші көшірмесі Ритм көшірмесі Егер сізде ритм мен соло гитара болса: соло әдеттегі жетекшіге қарағанда басқаша өңделеді, себебі ол басқаша. Біреу әнді естігенде, соло әннің жетекшісінен ерекшеленетіні анық. Ритмді әдеттегі жетекшіге қойыңыз, бірақ бұл жолы соло гитараларды ортаға қойыңыз. Rhythm Solo RhythmBass: орталық Егер сізде тек вокалист болса: вокалистерді орналастырыңыз Егер сізде екі жетекші вокалист болса: Олар жалғыз ән айтса, оларды орталыққа қойыңыз, олар бірге ән айтқан кезде оларды орталықтан тыс қойыңыз (вокалист 1: сол жақ 10, вокалист 2: оң жақ) 10) 1 -жетекші 1 -жетекші/2 -жетекші 2 Егер сізде жетекші вокалист пен қосалқы вокалист болса: Негізгі орталықты қойыңыз, біз сияқты вокалист орталықта болуы мүмкін, бірақ мен олардың дауысы айналасында болғанды ұнатамын. (кейде сол жақта, кейде оң жақта. бірақ ЕШҚАШАН оңға немесе солға қарай.) ВООООООООООООООООООООООООООООООООООООООООООООООООООООООТЕ Егер сізде жетекші вокалист және бірнеше вокалист болса: Ортаға жетекшіні қойыңыз, ал айналасындағы басқа вокалистер: жетекші вокал 1 vox 2 vox 3 vox 4 (егер сіздің бағдарламаңыз мұны істей алса, тректерді белгілеуді және/немесе бояуды қалауыңыз мүмкін. Бұл сіздің тректеріңізді реттеуге көмектеседі.)

5 -қадам: EQ

Енді сізде заттар бар, бұл жақсы естіледі. Бірақ енді сіз жазған дыбыстың кейбір аспектілерін шығарғыңыз келеді. Бұл жерде сіз дәл осылай жасайсыз. Мұны істеу үшін сіз барабан тректерінің бірін өңдейсіз (есіңізде болсын, барлық тректер екі еселенген), үлкен басс ұштары бар, экстремалды шыңдарды төмендетіңіз, сонымен қатар жоғары жылдамдықты түсіріңіз. Бұл күшейту. Басқа барабанда трассаның басын төмендеткіңіз келеді, шекті шыңдарды төмендетіңіз, бірақ ортаны шығарыңыз. Бұл теңестіретін дыбыс. Оларды бірге ойнаңыз және өз қалауыңыз бойынша реттеңіз. Гармонизацияланған жетекші: Гитараларды қабаттап, бірін қатты солға, екіншісін оңға қойған кезде есіңізде ме? Жақсы, бұл тректер, бассты шығарып, биікті төмендетіңіз. Бұл тректер тікелей дыбыстан гөрі қабырғаға шығып жатқан дыбысқа ұқсайды. Орталыққа жақын орналасқан басқа екі жол, сіз ортаны күшейте отырып, ең төменгі және ең жоғары шыңдарды төмендеткіңіз келеді. бұл тікелей дыбыс, ол тікелей эфирде биіктік тікелей, ал төменгісі артқа серпілу кезінде айқынырақ болады. Ритм мен жетекші: ритмді гитаралық жолдар солға және оңға қатты. Мұнда олар шағылысқан дыбысты емес, керісінше, олар жанама шекараны эмуляциялайды. Бұл музыкамен қоршалған сезімді тудырады. Бұл тректердің көмегімен сіз ортаны күшейте отырып, шекті қайтадан төмендеткіңіз келеді. Негізгі гитара орталыққа бағытталған, сондықтан бұл сіздің тікелей дыбысыңыз. Сіз оның жарқын болуын қалайтын боласыз, ол керемет қасиеттерді жоғалтпайды. Бассты аздап көтеріңіз, төмен деңгейлерді түсіріңіз, ал жоғары ортаны бассқа қарағанда сәл жоғары көтеріңіз. Жеке гитара: ритмді қорғасынға теңестіріңіз. Соло гитара - бұл әсерлі нәрсе. Кейбіреулер оның негізгі дыбысқа ұқсағысы келеді, ал басқалары үшінші гитараға ұқсағысы келеді. Егер сіз оның жетекшіге ұқсайтынын қаласаңыз, оны жоғарыдағыдай EQ қойыңыз. Егер сіз соло әр түрлі естілуін қаласаңыз, жеке тректерді екі есе көбейтіңіз, тіпті қос, осылайша сізде төрт жеке трек болады. Екі жеке тректі екі жағына қойыңыз, (солға және оңға: 50) қалған екі ортаны қалдырыңыз. Сол және оң жолдар ритмді гитара сияқты қабылданады, ал орталық тректер жетекші ретінде қарастырылады. Solo Solox2 Solox2 жеке ритм -басы: Сіз әдетте оны сол күйінде қалдыра аласыз, алайда, менің тобым бассты қолданған кезде, бассистің соққылау техникасын қолдануына байланысты бұл өте қатал, сондықтан біз биіктерді шығарғанды ұнатамыз. Вокалистер … Бұл ең қиын EQ -ге. Әдетте, ортаны күшейте отырып, ең биік және ең төменгі деңгейін төмендетіңіз. Егер вокалист жоғары дауыс деңгейіне ие болса, дыбысты дөңгелектеу үшін төменгі ортаны көбірек шығарыңыз, ал төменгі дыбысты вокалистердің тонусын жақсартқысы келеді.

6 -қадам: әсерлер

Жарайды, осылайша сіз өз музыкаңызды жаздыңыз, тонды керемет жасадыңыз, енді сіз керемет эффектілер қосқыңыз келеді және оны автокөлік сияқты алдап тастағыңыз келеді. ЖОҚ! Егер сіз нені қалайтыныңызды нақты білмесеңіз немесе техно жасасаңыз, эффектілерде нәзіктік жақсы. Қайырмасы: жартылай өшірілген тондарды жасайды, мен хорды әрең қолданамын. Егер мен мұны істесем, ол әдетте айқайлайтын вокалда қолданылады. Жоғарыда айтылғандай, абай болыңыз. Бұл өте қиын, себебі хорды аздап қосу жолды кеңейте алады, бірақ шамадан тыс көп нәрсе оны жоя алады. егер ол үлкен бөлмеде жазылған болса. Дегенмен, сіз тым көп ревербинг алғыңыз келмейді, әйтпесе ол батпақ болады. Қараңғы әсерлер жасау үшін ревербті қолдануға болады, бірақ мұны біраз уақыт тәжірибе жасағаннан кейін ғана жасаңыз. Үйлесімді қорғасын: сол және қатқыл оң рельстерде реверб қолданыңыз, себебі олар музыканың тікелей дыбысының көрінісі. Ырғақ пен жетекшілік: Оң және сол жақ қатты рельстерде ревербті азырақ қолданыңыз. Ритм және соло Егер сіз солоға басқа гитара ретінде қарайтын болсаңыз, онда сіз сол жақта және оң жақта аз тректерді алғыңыз келеді. Ревербі бар бұл орталық жолды көп көлемде азайту қажет болады, өйткені егер олай етпесеңіз, ол батпақ болады. Бас вокал ревербді өте аз қолданады. Дыбысты сәл кеңейту үшін жеткілікті. Құлақпен ойнаңыз. Бэк -вокал Негізгі вокалға қарағанда ревербті қолданыңыз, бірақ гитарада ойнағаныңыздан азырақ. Айқайлау гитарада ойнағандай реверб қолданады. Сондай -ақ, соңғы жұп милисекундтарды оқшаулап, оларға күшті реверб беру жақсы. Кешіктіру: жазбаны ойнағаннан кейін қайталайды Оны қысқа уақытқа ғана қолданыңыз. Бүкіл ән үшін ешқашан. Сығымдау: тректің дыбыс деңгейін теңестіреді Тікелей дыбыстың барлығында қысуды қолданыңыз (оны қатты сол немесе қатты тректерде қолданбаңыз). Дегенмен, сіз тегіс қысуды қалайсыз, сондықтан қалғандарына зиян келтірместен, тыныш дыбыстарды шығаратын нәзік нәрсені тапқанша тәжірибе жасаңыз.

7 -қадам: түпкілікті өнімнен ләззат алыңыз

Енді сіз аяқтағаннан кейін, сіз өзіңіз жасаған керемет нәрсеге байланысты шалбарыңызды өзгертуіңіз керек болады. Ешкімде заң немесе сиқырлы ереже жоқ. Бәрі басқаша. Егер сіз жаңадан бастасаңыз, менің айтқанымды негіз ретінде қолданыңыз және оны сіздің стиліңізге немесе қызығушылықтарыңызға сәйкес келтіріңіз. Есіңізде болсын, бұл кәсіби дыбыс жазу студиясын алмастыра алмайды. Бұл сізге толық өндіріс дискілерін жасау үшін емес, рекордтық жапсырманың назарын аудару үшін демо CD шығаруға мүмкіндік береді.